Fotos: Alejandro Durante (Alejandro_durante@hotmail.com)

MHZ Para empezar esta charla elegí empezar por los años 80, y le pregunté a Charlie en qué momento de su vida lo había agarrado la explosión de las radios FM

R La radio a mi me encontró como oyente escuchando “9 pm” con Lalo Mir, “El tren fantasma” en FMR, la fm de Rivadavia con Omar Cerasuolo, que me interesaban mucho. Cuando era más chico, siendo oyente de lo que hacía Juan Alberto Badía en las trasnoches. Cuando terminé el Iser, hacía 6 meses que estaba trabajando en radio Buenos Aires, la radio que luego sería la rock & pop. Ahí fue donde empezamos todos; imaginate, nos recibíamos y la primera radio estaba a media cuadra. Ahí empecé a hacer suplencias en la trasnoche cuando se lanzó rock & Pop, primero de 0 a 3 AM, y después se estiró a toda la noche. Luego pasé a la mañana, haciendo un programa que se llamaba “Monoblock”, con Mario Pergolini, Eduardo De la Puente y un montón de imitadores…

MHZ ¿Cómo era esa época en la cual laburabas con gente que años más tarde iba a tomar cierta relevancia pero que en ese momento estaban codo a codo haciendo sus primeros pasos en la radio?

R Gente con talento y con ganas de hacer. No voy a decir qué hace hoy cada uno porque es de público conocimiento quién llegó y quién no. Mario por ejemplo se pasaba las noches escribiendo, siempre fue un laburante de la radio. Todos, Eduardo De La Puente, Ari Paluch que estaba con Mario al principio. Más allá del reviente y la bohemia que hubo en los 80 los tipos eran apasionados de la radio y eso era lo copado. Eran tipos que querían hacer y aprender y eso siempre era desafiante, en parte porque las radios fm según la ley que imperaba en ese momento eran un anexo de las Am. No sabían que hacer con las Fm y entonces pasaba como que se las daban a los chicos para que jueguen con ellas. Y ahí hubo una libertad que duró lo que tardó en hacerse un éxito la Fm. La rock & pop por ejemplo fue prácticamente la primera radio de formato donde sólo se pasaba rock; en cambio en las otras radio como FMR, en la semana tenían programas de rock y pop pero el fin de semana había un programa que se llamaba “Confluencias”  que era de Folclore. No se mantenía una coherencia en el mensaje.

MHZ ¿Por qué elegiste la operación técnica para llegar a la radio y no la locución, u otras carreras?

R Lo mío es casualidad, a mi me gustaba y me gusta mucho la música, el rock nacional. Yo quería acercarme a la música pero no soportaba la idea de tener que ser plomo para llegar a ella. Entonces pensé, quise estudiar sonido pero no había muchas escuelas de sonido en esa época. Ahí apareció el Iser que era lo más parecido para entrar al mundo de la música. Pero me di cuenta después que no tenía nada que ver, y cuando llegué a la radio entendí que la música era un contenido más. Pero por esa razón fue por la cual me acerqué a la radio y me quedé.

MHZ Desde hace varios años la forma de operar empieza a cambiar definitivamente con la llegada de las computadoras, y a partir de eso se empieza a contar otra historia…

R Primero las radios eran del estado y se mantenían con el presupuesto mínimo en cuanto a la inversión tecnológica. A partir de la llegada de la democracia los privados continúan con esa misma filosofía, para ellos no era primordial invertir en tecnología en las radios. Todas las radios eran muy básicas y quedadas en el tiempo. La radio venia de una desinversión importante desde el punto de vista artístico por la aparición de la TV. Por lo general eran casseteras hogareñas hasta que aparecieron las primeras profesionales y se editaban los efectos por separado en casettes, lo que se dice en punta, era algo más artesanal, pero mucho más limitado. Tenías 3, 4 caseteras, había 4 fuentes de sonido, dos cintas abiertas, bandejas con discos, y después vino el CD. Todo lo que vos imaginabas estaba limitado a eso y si escuchamos, ahora es lo contrario, el límite está en tu cabeza y no en la tecnología. Hoy lo que quieras poner lo tenés. Ahora el desafío sería ponerle más computadoras a la radio, por lo general las radios usan una computadora con 2 a 4 salidas, con cinco fuentes independientes de sonido. Yo creo que las radios hoy deberían tener 10 salidas. Las consolas de radio deberían ser de no menos de 24 canales, en stereo y debería haber más pre-producción artística porque la radio tiene algo muy bueno que es la imaginación.

MHZ DEJAR VOLAR LA IMAGINACIÓN

R Me parece que es ahí donde se ve la diferencia. La radio hoy está orientada a entretener, en general los medios están orientados a entretener. Te das cuenta que no sólo relatan el hecho puntual sino que te lo muestran de una manera más atractiva para que te atrape. Y en la radio pasa eso también. En los 90, la rock and pop como radio era eso de laburar mucho lo artístico, invertir en los artistas. Después de eso la radio entra en una meseta malísima, aparecieron tipos que empezaron a hacer negocios y que no eran del medio. Esas personas que llegaban no sabían nada de artística y veían a la radio como un negocio.

MHZ LA LLEGADA DEL AUTOCONTROL

La radio hoy tendría que laburar la parte artística, en los años 90 la guita entraba fácil y no les importó lo artístico. A tal punto que quienes estaban al mando de las radios, en vez de ser personas del medio, eran economistas que se preguntaron para qué había locutores y operadores por separado si estaba la posibilidad de que una persona hiciera ambas cosas, locutar y operar. Y ahi fue que sacaron al operador. Eso va en deterioro de todo, no es una defensa al gremio, sino es una cuestión creativa. En una radio hecha a pulmón, entiendo que un mismo tipo, sea el dueño, sea el que hable, el que trae los discos, en ese caso lo entiendo. Pero a medida que vas creciendo, hablamos de radios grandes, es fundamental tener algo más armado, tener dos personas que piensen y no una, siempre es mucho mejor. Ojo que también hay muchos operadores que cuando vieron que la máquina ponía un tema detrás de otro con cierto criterio y también ordenaba la tanda, se relajaron y ante el ocio de no tener un desafío artístico, el tipo se dedicó a usar su cabeza para otra cosa.

El autocontrol tiró a la radio para atrás, pero mientras la plata siga entrando no le importa a nadie, ni a los sindicatos, ni a los operadores y menos a los directivos. Un día la plata se va a acabar, se bajarán los auspiciantes y ahí todos nos preguntaremos: ¿Y ahora qué hacemos? Hoy los programas que más rating tienen en la radio, tienen un locutor y un operador. Y algunas hasta también tienen productores.
Mientras mejor anda el programa más gente trabaja, si querés calidad tenés que tener gente laburando, por eso para mi deben haber dos o tres computadoras.

MHZ SONAR A RADIO. Hay que sacarle provecho al sonido. Yo como oyente de radio espero todo el tiempo que la radio me sorprenda y me sacuda la cabeza con los sonidos… 

R Sí, por eso vos podés llegar a un estándar. Hablar de un bebé y poner un sonido de un bebé que llora, son efectos trillados, pero si faltan efectos, uno como oyente se pregunta por qué el operador no pone nada. Por eso siempre hay que sumarle cosas. Ese es el desafío, tiene que haber más pre- producción del sonido.

MHZ ¿Y eso cómo se logra?

R Haciendo reuniones de pre producción que no sólo sean pensando en lo periodístico. A mi me tocó laburar con tipos que mínimamente te daban bola con eso. Trabajé en el programa “el Ventilador” que iba de lunes a viernes de 9 a 13 en radio América AM 1190, con Jorge Guinzburg Adolfo Castelo, Carlos Ulanovsky, Gabriela Rádice, y en las reuniones de pre producción era hablar de los temas que íbamos a tratar y proponerme buscar tal sonido para los diferentes temas a tratar. Eso te involucraba en la producción del programa, no era sólo prender y apagar el micrófono. Y tampoco dependía de mi velocidad y reflejos a la hora de hacer el programa, sino saberlo todo de las charlas previas que habíamos tenido. Se hablaba de tal noticia, y yo le ponía un fondo, un efecto, todo pensado previamente. Te involucrabas desde el punto de vista sonoro, porque generalmente en las reuniones previas al operador no lo tienen en cuenta; los operadores deben también saber hacerse un lugar.

MHZ NUEVAS GENERACIONES

R Cuando las nuevas generaciones de operadores llegan y tienen la posibilidad de entrar a trabajar en una radio se dan cuenta que la figura del operador está muy maltratada. Yo llevo 25 años laburando de esto, pero uno que recién empieza va a una radio donde no les interesa la parte artística y las primeras impresiones del medio son frustrantes. Hoy el operador para la radio desde el punto de vista administrativo vale lo mismo que un cadete, aunque nuestro laburo se perciba mucho más al aire.

MHZ Si yo te doy a elegir operar un programa que a vos te guste con gente adecuada o la posibilidad de hacer una radio 24 horas con cosas grabadas y editadas, ¿qué elegís?

R Lo primero que vos dijiste ya lo hice. Son cosas diferentes igual. Estuve con gente grosa que me dio mucho lugar, ya pasé esa etapa. Es una desafío mayor lo otro, porque creo que lo puedo hacer. No sólo es grabar diez artísticas y poner los discos que me gustan. Es un desafío grande porque se pueden hacer cosas bastante complicadas y bien. Ahí me gustaría estar.

MHZ Una parte de la creación que el vivo inevitablemente no tiene por sus condicionamientos que pueden estar en los fierros, en los recursos que vos puedas tener a mano. El editado y la pieza pensada y producida sonoramente es otra cosa.

R Claro. Yo trabajé mucho en armar artísticas en Aspen y disfruté mucho armando esas artísticas. Soy un enfermo a la hora de elegir efectos o cortinas. Más cuando querés buscar un efecto nuevo y tenés que ir cambiando, probando, hasta que encontrás algo que te gusta. Con el tiempo vas sabiendo más, pero todos tenemos nuestros vicios.

MHZ ¿La edición es también donde uno vuela más?

R En el aire también se puede hacer, pero lo que pasa es que hay que ver los objetivos de cada programa. Si querés hacer una radio que marque una diferencia, hay que hacer una búsqueda artística y que no te importe si es o no popular, hay que tener tiempo, y quizás tardar seis meses para ubicarse en el dial y que la gente te escuche. Ahora, si a los 6 meses querés estar entre los 5 primeros, vas a ir a lo seguro, vas a poner las canciones más conocidas, y vas a buscar figuras populares.

MHZ Ahí hay una desigualdad muy importante, en esto de pagar 80 lucas al conductor porque pone la voz y montos mucho menores a los tipos que laburan en otros roles.

R Si yo quiero una radio que en 6 meses sea un éxito, voy a buscar a un tipo popular que por el sólo hecho de estar en la tele la gente lo siga. Si se quiere un resultado inmediato hay que invertir en las caras. ¿Pero qué queda para los demás? No es que no se quiera pagarles más plata sino que no se puede.

MHZ Hay una frase que muchos repiten y es que "la radio hoy no es negocio…"

R ¿Pero por qué todos quieren tener una radio? La radio es un hecho de comunicación muy importante para muchas personas. De ahí a que uno haga un negocio con la radio es otra cosa, la radio no nace como un negocio, nace por la necesidad de comunicar. Esa necesidad de los tipos que estudian y quieren comunicar siempre va a existir en la radio, siempre va a estar la necesidad de comunicar cosas. Siempre va a estar el tipo que quiera decir cosas para que alguien lo escuche, y con que lo escuche uno, el tipo ya estará contento.

MHZ MARCAR DIFERENCIA

R Todos queremos que el negocio sea un boom de movida, pero cuando ya hay mucha gente haciendo lo mismo el tema está en buscar algo particular. Yo voy a hacer radio sabiendo que puedo mixturar el aire de una manera diferente para que la gente diga: “uy! lo que hace este tipo!”. Si querés rapidez buscás figuras conocidas y arriesgás, porque también hay gente de tele conocida que haciendo radio no funciona. El oyente de radio es muy fiel y demanda fidelidad. Si vos haces radio no podés ir sólo 2 días a la semana. Yo admiro tipos como Ari Paluch que van a laburar todos los días aunque estén hechos pelota de la voz. Cumplen con el oyente. El oyente demanda ciertas cosas. Programas como “Cual es?” muchos dicen que Mario viene haciendo hace mucho tiempo lo mismo, pero nadie dice que hace 15 años que ninguno de sus integrantes falta, cumplen con el programa. Se toman cada uno vacaciones en enero, como hace cualquier oyente que los escucha. Y eso el oyente lo valora.

MHZ En un trabajo de operador: ¿Qué días te vas contento de la radio? ¿Hay algún día que te marque una felicidad distinta por haber participado de una manera positiva?

R Primero, a mi me gusta laburar de lo que me gusta. Ya eso es un punto a favor arriba de muchos trabajadores. Después cuando vos pensás algo en tu cabeza y sale en el aire eso que pensaste te satisface. O cuando no te equivocás para nada, te vas contento. Igual ya no me lo tomo tan a la tremenda como antes, me equivoco todo el tiempo, pero el día que yo no me equivoco me voy contento. Hay programas que los trabajo en el aire y en otros me dedico a la edición de oyentes. Si vos editás bien un oyente y provocás un comentario del que está al aire ya es importante, yo no me relajo porque corte mensajes de oyentes. A veces me toca coordinar aire y otras hacer eso, y siempre le voy buscando cosas.

MHZ EL OPERADOR COMO COORDINADOR

R Puede ser que a veces el operador haga también de coordinador de aire. Otras veces tiene que ver con que no quieren que seas otra cosa que un "toca botones". Por más trayectoria que uno tenga, hay gente que no quiere que le digas nada. El operador se tiene que adaptar a todo lo que le ponen adelante. Tipos que te dan un lugar y tipos que no. Los límites son difusos, está el tipo que piensa que el operador le tiene que cumplir y nunca le reconoce nada y están los otros que sí te reconocen el trabajo.

MHZ Un consejo para la nueva camada de operadores...

R El operador lo que no tiene que hacer es quedarse. El hecho de saber que hay ciertas maneras de laburar que te dan la posibilidad de relajarte. Creo que uno debe buscar siempre cosas nuevas y aportar cosas. Realizar tareas de producción o coordinación artística. Aprender nuevas tecnologías y aplicarlas. Uno no tiene que quedarse con el desafío inmediato, sino que siempre tiene que ir por más. Aunque te toque laburar en una radio que no tenga una filosofía donde la artística no le importe. No todos laburan en la radio que les gusta. A mí me tocó laburar en radio Buenos Aires, desde donde salió después la Rock and Pop, pero podía haber salido de otro lado la radio y yo nunca hubiera laburado ahí. Tengo compañeros que salieron del Iser y fueron a parar a radios donde no pasaban jamás un tema de rock. Siempre hay que buscar el desafío y aprender de lo que te dicen los demás, a algunos les podés dar bola y a otros no.