Fotos: Virginia Barrera (virginia_barrera@hotmail.com)

MHZ El primer programa de radio que tuvieron se llamó “Manhouse” en 2001, ¿nos pueden contar algo sobre ese programa?

R Agustín Fue en Radio Escobar 104.3 FM, compramos el espacio con dos amigos más, yo conducía el programa y Nico musicalizaba. Lo que hacíamos era llevar algo para tomar, divertirnos y hablar de lo que era la movida de los boliches: “en Pacha está tal deejay este sábado”. Como pagábamos el espacio conseguimos un sponsor que era una fábrica de baterías y con una sola publicidad ya nos bastaba para todo el mes, porque nadie quería ganar plata, era simplemente para tener el aire. Y de ahí nació todo, tratando de ser lo más profesionales posible.

R Nicolás En ese momento para los que nos gustaba la música electrónica Metro era un sueño y una inspiración.

MHZ Entonces comenzar a trabajar en el Departamento de Musicalización de Metro, en 2004, fue un objetivo, no fue algo casual…

R Nicolás: Conocíamos a Fabio que era integrante de Metrodance y le manifestábamos a él todo lo que escuchábamos, como la repetición de temas o si no ponían un tema desde hacía mucho. Le demostramos tanto fanatismo que cuando surgió la posibilidad de un reemplazo durante un verano, él habló de nosotros con las autoridades. Empezamos en “Weekender” en enero de 2004 y cuando terminó ese reemplazo de dos meses nos ofrecieron quedarnos en Producción, hasta que nos empezaron a dar responsabilidades de programas y espacios para musicalizar.

MHZ “SUNDAY BEATS”: APRENDER A HACER RADIO

En 2005 comenzaron a musicalizar “Sunday Beats” con Fabián Dellamónica. Para Agustín, “fue aprender qué es la radio, estar en un programa y tener un productor que te dice ‘ahora vamos a tanda, ahora tenemos que poner un tema corto porque viene tal nota’ y todo mediante señas cuando estás en el aire, tener los tiempos de radio, saber cubrir los baches, saber manejar el aire”. Nicolás agrega que “era un programa atípico porque había un musicalizador en vivo, no se programaba la música. En Metrodance se trató de implementar la musicalización en vivo para reflejar en la música los estados de ánimo. Por ejemplo si llovía se ponía más brit pop, como Blur, o en verano cuando oscurece tarde, más música electrónica”.

MHZ Ahora están a cargo de espacios extensos para musicalizar, ¿cómo trabajan? ¿Hay un equipo?

R Agustín Básicamente somos tres personas a cargo de la discoteca, DJ Paul y nosotros. Y tenemos dos personas que colaboran mucho, Javier Zuker y Soledad Rodríguez Subieta. Tratamos de generar una estrategia de musicalización con lo que nosotros vemos de lo anglo pop, indie, electrónico, buscamos una buena combinación para que la gente aprenda a escuchar o conozca lo nuevo, lo que no se está escuchando en Buenos Aires. Metro es una radio que es tendencia pura, marca juventud, marca innovación. También es difícil, porque Black Eyed Peas sabemos que es un hit, pero poner bandas como Empire of the sun es arriesgarse. El trabajo del equipo es debatir y saber que lo que vas a poner al aire tiene que tener un fundamento fuerte.

R Nicolás Se siente que la gente quiere lo nuevo pero es un mix muy difícil porque hay oyentes muy entendidos en esta música, pero no hay que olvidar que es una radio y que un hit se construye en base a la repetición. Es una línea muy delgada para no cansar al que quiere música nueva y al que le gusta porque es distinto pero no entiende mucho. El oyente de muchos años también es el que se informa por sus propios medios.

MHZ ¿Tienen referentes en la musicalización de radio?

R Nicolás No tengo a alguien, pero navego por todos lados, me informo con radios de afuera y tengo amigos que hacen música que me gusta y la pongo porque sé que va a aportar y va a hacer crecer a la industria nacional. Escucho a Rob da Bank que tiene un programa de radio, pero quizás de quince temas que pasa por hora, me gustan dos.

R Agustín Yo como referente tengo a la BBC de Londres, a la Radio 1, por la forma de musicalización que tiene: muy buena edición, ningún tema dura más de dos minutos y medio y en una hora ponen 25 o 30 temas. Es una forma de tener tanta música al aire que terminás captando un montón de oyentes, que quizás de la forma que lo hacemos nosotros no funciona así. Metro hoy, en los programas principales que duran 3 ó 4 horas, pone entre 8 y 14 temas, un promedio de 3 temas por hora. Con eso no se puede construir mucho, por eso hacemos hincapié en los edits, en la forma de editar la música porque si tenemos 4 minutos hacemos dos tracks de 2 minutos cada uno y ponemos dos temas en lugar de uno. Eso es el referente para mí, saber explotar al máximo el tiempo que uno tiene.

MHZ EL PREJUICIO FRENTE A LA MÚSICA ELECTRÓNICA

La charla no estaría completa si no tocara uno de los mayores preconceptos negativos ligados a la música electrónica: aquél que la simplifica y reduce a lo que despectivamente se nombra como “punchi-punchi”. Nicolás afirma: “Hay mucha gente que tiene catalogada a Metro como la radio de ‘punchi’, creo que nunca le dieron un día para escucharla y darse cuenta que pueden escuchar Coldplay o Jamiroquai”. Agustín explica que esa idea surgió en la época de Metrodance cuando a partir de la medianoche se exponían los deejays que trabajaban para la radio y que tocaban en discotecas importantes de Buenos Aires. “Pero Metro nunca fue ‘punchi’, nuestro concepto es moderno y joven, no tiene por qué ser sólo electrónico”.

MHZ ¿Qué rol consideran que ha tenido la radio en el posicionamiento que tiene la música electrónica hoy en día?

R Nicolás Todo. Porque es el único referente de música electrónica en la radio nacional y es una radio de primera línea.

R Agustín Está catalogada como la BBC latinoamericana, que no es poco. Hoy nos toca  a nosotros manejar el barco en la musicalización, pero Metrodance arrancó en el 2000, es un proyecto que lleva muchos años. Metro construyó desde ese momento a hoy una línea musical que influyó mucho en la juventud, junto con la productora que era asociada de la radio y generaban los festivales y los contenidos. Y desde acá se transmitía y se generaba esa ilusión sobre los eventos. Era un conjunto muy fuerte. Por ejemplo la gente llegaba a adorar a Fat Boy Slim como si fuese los Rolling Stones. Si no hubiese existido Metro yo no sé si la música electrónica hubiese llegado a donde está hoy en Buenos Aires.

 

MHZ ¿Con qué programa se identifican más, “Roadlist” o “Brothers”?

R Agustín Yo estoy en “Roadlist” los jueves en vivo y presento las cosas nuevas que van a sonar en la radio, es el día premium en el cual trato de exponer más la data. “Brothers” es lo que mejor nos queda porque como deejays es el costado artístico que nos gusta mostrar y ponemos música que en los clubs no llegamos a poner. Me identifico más con “Brothers” pero si me preguntás cuál me gusta más, me quedo con “Roadlist” por una cuestión de que está bueno estar al aire. Está bueno tener un micrófono y saber que podés sacarle una sonrisa o interesarle a alguien del otro lado.

R Nicolás Los dos me parecen buenísimos y teniendo la posibilidad, me quedo con los dos. Si yo tuviese sólo “Roadlist”, me gustaría tener un programa como “Brothers” para poner la música que no pongo en ningún lado, y teniendo un programa como “Brothers”, me gustaría demostrar que voy con lo último que sale como lo hacemos en “Roadlist”.